Ο Sigmar Polke, γεννημένος στη Γερμανία το 1941, όπου και ανάπτυξε το μεγαλύτερο κομμάτι της καλλιτεχνικής του δραστηριότητας μέχρι και τον θάνατό του το 2010, αποτέλεσε μία από τις ηγετικές φυσιογνωμίες της μεταμοντέρνας και σύγχρονης τέχνης. Ένας ακατάπαυστα δημιουργικός καλλιτέχνης που ώθησε τα όρια της ζωγραφικής στα άκρα και αποτέλεσε αιχμή της γερμανικής Avant-Garde από τα τέλη του ‘60 και μετά, μαζί με καλλιτέχνες όπως ο Gerhard Richter και ο Anselm Kiefer. Στα έργα του χρησιμοποίησε πληθώρα τεχνικών και μέσων, συνθέτοντας ένα περίπλοκο και γοητευτικό εικαστικό μωσαϊκό.
Beaux Arts
Ο Antoni Tàpies είναι αδιαμφισβήτητα ένας εκ των σημαντικότερων Καταλανών καλλιτεχνών του 20ού αιώνα. Γεννήθηκε το 1923 στη Βαρκελώνη όπου και πέθανε 88 χρόνια αργότερα, το 2012. Άφησε πίσω του μία τιτάνια καλλιτεχνική παραγωγή, που ξεκίνησε στα τέλη της δεκαετίας του ‘40 με αρχές του ‘50 και έμελλε να χαρακτηρίσει τον ρου της τέχνης μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο. Αναδείχθηκε σε κυρίαρχη μορφή της Art Informel στην Ευρώπη και δουλειά του φιλοξενείται σε μουσεία και ιδιωτικές συλλογές όλου του κόσμου.
O John Ronald Reuel Tolkien, εκτός από τον τίτλο του πιο σημαντικού συγγραφέα φαντασίας, είχε εξαιρετικό ταλέντο στην εικονογράφηση των ιστοριών του.
Έχοντας την τύχη να μεγαλώσει δύο τετράγωνα μακριά από τα κινηματογραφικά στούντιο της MGM και το ταλέντο να αφηγείται ιστορίες, ο James Christensen έθεσε από μικρός τις βάσεις για να εξελιχθεί σε έναν εξαίρετο καλλιτέχνη.
Ο Στάθης Λογοθέτης (1925-1997) ανήκει στην καλλιτεχνική πρωτοπορία της γενιάς του ’70 στην Ελλάδα. Η δημιουργικότητά του επηρεάστηκε από το έντονο κλίμα των πολιτικών και κοινωνικών αντιδράσεων, με αποτέλεσμα τα έργα του να σπάνε τις παραδοσιακές συμβάσεις, χωρίς να απομακρύνονται από την ιστορία της ζωγραφικής τέχνης. Η καλλιτεχνική του παραγωγή ακολουθεί την τεχνική της καταστροφής και της (ανα) -δημιουργίας. Η συγκεκριμένη πρακτική είναι καρπός του φόβου που προκάλεσαν οι πολιτικές εξελίξεις στο μεταπολεμικό κόσμο θέτοντας νέα φιλοσοφικά και καλλιτεχνικά ερωτήματα σχετικά με την ουσία της ύπαρξης και τον ρόλο της τέχνης γύρω από τον άξονα του memento mori. Παρόλ΄αυτά, ο Λογοθέτης δεν υπηρετεί μία τέχνη της απελπισίας αλλά της αυτογνωσίας. Η αναπαράσταση του τραύματος ανοίγει στο θεατή τον δρόμο της συνάντησης με τον εαυτό του, γεγονός που οδηγεί στην κάθαρση – θεραπεία της ανθρωπότητας και κατά συνέπεια της κοινωνίας.
Ο Χιλιανός Roberto Matta υπήρξε μια πολύπλευρη φυσιογνωμία. Η πολυπολιτισμική θεώρησή του για την τέχνη προέκυψε ως σύνθεση της ευρωπαϊκής, αμερικανικής και λατινοαμερικανικής κουλτούρας. Η βαθιά προσωπική και κοινωνική συνειδητοποίηση αλλά και η επίμονη προσπάθεια εξερεύνησης του ασυνειδήτου σφράγισαν τη μακρά του καλλιτεχνική καριέρα.
Παρά τον εμφανή προσωπικό χαρακτήρα των έργων της, η Tracey Emin προβάλλει έναν ηθικό υποκειμενισμό που θα ήταν ανεπαρκές να ερμηνευτεί απλοϊκά, με αυτοβιογραφικούς όρους, επειδή η τέχνη της υπερβαίνει τέτοιους περιορισμούς. Τα νέον έργα της εξετάζουν τους συναισθηματικούς και σωματικούς δεσμούς που αναπτύσσουν οι άνθρωποι μεταξύ τους.
Οι καλλιτέχνες του Κυνικού Ρεαλισμού ανακάλυψαν εναλλακτικούς τρόπους προκειμένου να ανταποκριθούν στο κοινωνικό κλίμα της εποχής τους, ξεφεύγοντας από τις εικόνες του Σοσιαλιστικού Ρεαλισμού και προβάλλοντας τη δύναμη του κυνισμού και της ειρωνείας ως εργαλεία καλλιτεχνικής έκφρασης.
Έργα εφιαλτικά, βγαλμένα από σενάρια για το τέλος του κόσμου, σκόπιμα ορφανεμένα από τίτλους. Ένας υπερευαίσθητος δημιουργός με αλλεργία στη δημοσιότητα και ανεξάντλητη ουτοπική φαντασία.
Η Vali Myers ήταν ατρόμητη, μεθυστική, μοναδική για τον τρόπο με τον οποίο έζησε κι ενέπνευσε όσους τη γνώρισαν από κοντά. Ήταν ένα ελεύθερο πνεύμα, που δεν συμβιβάστηκε σε μια τυπική ζωή, δεν υπάκουσε ποτέ σε κανένα κανόνα, δεν δεσμεύτηκε ποτέ από οποιοδήποτε στερεότυπο.